Théâtre d'ombres

Avant l'avènement du cinéma et de la télévision, les Cambodgiens aimaient regarder et se divertir avec le théâtre d'ombres traditionnel, ou lakhon thum thum. Avec l'essor du divertissement de masse, notamment des nouvelles technologies et des nouveaux médias, comme Facebook et YouTube, le théâtre d'ombres traditionnel a perdu de sa popularité, devenant une forme d'art peu populaire. De plus, il est menacé de disparition s'il n'est pas préservé et entretenu. Aujourd'hui, le lakhon thum thum est peu connu et peu populaire auprès des jeunes.

Le lakhon thum thum est l'une des plus anciennes formes d'art du spectacle au Cambodge. Ce théâtre pourrait être lié aux cérémonies royales, qui étaient pratiquées parallèlement à d'autres formes d'art du spectacle, comme le lakhon thum thum tok (lakhon thum tok) et la danse royale pendant la période khmère antique. De plus, le fait que ces formes de théâtre aient été associées aux anciennes cités khmères de Siem Reap et de Battambang confirme l'idée de cérémonies royales. Jacques Brunet a ajouté : « Cette forme est parfois appelée “naang thum luang” et est un art du spectacle ancien au Cambodge. » Le professeur Chheng Phon a dit un jour : « D'après l'analyse de l'art khmer, on peut supposer que le théâtre d'ombres est né bien avant la période d'Angkor. » Pich Tumkravel a écrit dans son livre sur le théâtre d'ombres à grande échelle que l'art du théâtre d'ombres a prospéré pendant la période d'Angkor. Le théâtre d'ombres à grande échelle ne représentait que des scènes du Ramayana, que les Khmers appellent « Rama Kerut ». Le théâtre d'ombres à grande échelle était projeté sur l'écran pour créer des ombres. Au Cambodge aujourd'hui, il existe trois types de théâtre d'ombres : le petit théâtre d'ombres (petit théâtre d'ombres), le grand théâtre d'ombres (marionnette d'ombres peinte) et le grand théâtre d'ombres (grand théâtre d'ombres). Il convient également de noter que le théâtre d'ombres à grande échelle est un art de taille moyenne, non destiné à être présenté comme tel, et se pratique en journée.

Le théâtre d'ombres à grande échelle est une forme d'art qui allie musique, chant, poésie, marionnettes, peinture, sculpture, danse et chorégraphie. Autrefois, les tisserands de peaux étaient tous des hommes (aujourd'hui, on voit aussi des femmes tisserandes) qui tissaient leurs peaux devant et derrière une toile blanche avec du feu, soit en allumant une torche ou une noix de coco séchée (autrefois), soit à l'aide d'un projecteur (aujourd'hui). La combustion d'une torche ou d'une noix de coco est privilégiée car elle produit des ombres plus vives que les feux d'artifice modernes. Les représentations des grands tisserands de peaux ont généralement lieu la nuit, lors de fêtes nationales ou religieuses. Les tisserands de peaux peuvent mesurer jusqu'à deux mètres de haut et peser jusqu'à sept kilogrammes. Les grands tisserands de peau n'ont pas les bras ni la bouche clairs comme ceux des petits tisserands. Ces derniers, qui sont aussi danseurs, tiennent chacun d'eux et les placent contre la toile blanche où brûle le feu. Nous, la prochaine génération, avons le devoir de continuer à comprendre, aimer, valoriser, préserver et promouvoir cette précieuse forme d'art pour l'avenir. Les efforts et la production doivent être significatifs et nécessaires pour les jeunes, futurs héritiers culturels. Lorsqu'ils comprendront, apprécieront et valoriseront ce patrimoine, ils prendront conscience de leur devoir et de leur obligation de préserver et de maintenir le patrimoine culturel.

Article original : Dr Sam Sam Ang