Sân khấu bóng

Trước khi điện ảnh và truyền hình ra đời, người Campuchia thích xem và giải trí bằng sân khấu bóng truyền thống, hay còn gọi là lakhon thum thum. Với sự phát triển của giải trí đại chúng, đặc biệt là công nghệ và phương tiện truyền thông mới, bao gồm Facebook và YouTube, sự phổ biến của sân khấu bóng truyền thống đã giảm sút, trở thành một loại hình nghệ thuật không còn được ưa chuộng. Hơn nữa, loại hình nghệ thuật này đang có nguy cơ tuyệt chủng nếu không được bảo tồn và duy trì. Ngày nay, lakhon thum thum không còn được giới trẻ biết đến nhiều.

Lakhon thum thum là một trong những loại hình nghệ thuật biểu diễn lâu đời nhất ở Campuchia. Loại hình sân khấu này có thể liên quan đến các nghi lễ hoàng gia của nhà vua, được biểu diễn cùng với các loại hình nghệ thuật biểu diễn khác, chẳng hạn như lakhon thum thum tok (lakhon thum tok) và múa cung đình trong thời kỳ Khmer cổ đại. Hơn nữa, việc các loại hình sân khấu này gắn liền với các thành phố Khmer cổ đại như Siem Reap và Battambang càng khẳng định ý tưởng về các nghi lễ hoàng gia. Jacques Brunet nói thêm: "Loại hình này đôi khi được gọi là "naang thum luang" và là một loại hình nghệ thuật biểu diễn lâu đời ở Campuchia." Giáo sư Chheng Phon từng nói: “Theo phân tích về nghệ thuật Khmer, chúng ta có thể cho rằng múa rối bóng đã xuất hiện từ rất lâu trước thời kỳ Angkor.” Pich Tumkravel đã viết trong cuốn sách của mình về múa rối bóng quy mô lớn rằng nghệ thuật múa rối bóng đã phát triển rực rỡ trong thời kỳ Angkor. Múa rối bóng quy mô lớn chỉ biểu diễn các cảnh trong sử thi Ramayana, mà người Khmer gọi là “Rama Kerut”. Múa rối bóng quy mô lớn được chiếu lên màn hình để tạo bóng. Ở Campuchia ngày nay, có ba loại múa rối bóng: múa rối bóng nhỏ (múa rối bóng nhỏ), múa rối bóng lớn (múa rối bóng vẽ), và múa rối bóng lớn (múa rối bóng lớn). Cũng cần lưu ý rằng múa rối bóng quy mô lớn là loại múa rối cỡ trung bình, không nhằm mục đích biểu diễn như một loại múa rối bóng thông thường, và được biểu diễn vào ban ngày. Múa rối bóng quy mô lớn là một loại hình nghệ thuật kết hợp âm nhạc, ca hát, thơ ca, múa rối, hội họa, điêu khắc, điêu khắc, khiêu vũ và biên đạo múa. Ngày xưa, những người thợ dệt da đều là nam giới (ngày nay chúng ta cũng thấy phụ nữ dệt da) dệt da của họ trước và sau một tấm vải trắng bằng lửa, bằng cách đốt đuốc hoặc một quả dừa khô (ngày xưa) hoặc sử dụng máy chiếu (thời hiện đại). Đốt đuốc hoặc quả dừa được ưa chuộng hơn vì nó tạo ra những cái bóng sống động hơn pháo hoa hiện đại. Các buổi biểu diễn của những người thợ dệt da lớn chủ yếu được tổ chức vào ban đêm, trong các lễ hội quốc gia hoặc tôn giáo. Những người thợ dệt da của những người thợ dệt da lớn có thể cao tới hai mét và nặng tới bảy kg. Những người thợ dệt da lớn không có cánh tay và miệng rõ ràng như những người thợ dệt da của những người thợ dệt da nhỏ. Những người thợ dệt da, đồng thời cũng là những vũ công, giữ từng người thợ dệt da, đặt những người thợ dệt da lên tấm vải trắng có lửa. Chúng ta, thế hệ tiếp theo, có nhiệm vụ tiếp tục hiểu, yêu, trân trọng, bảo tồn, phát huy và quảng bá loại hình nghệ thuật quý giá này cho tương lai. Những nỗ lực và sản phẩm phải có ý nghĩa và cần thiết cho thế hệ trẻ, những người kế thừa văn hóa tương lai. Khi họ hiểu, trân trọng và đánh giá cao, họ sẽ nhận ra bổn phận và nghĩa vụ của mình trong việc bảo tồn và duy trì di sản văn hóa.

Bài viết gốc: Tiến sĩ Sam Sam Ang